4.12.2009, 21 Uhr
Ballhaus Naunynstr. Berlin-Kreuzberg

Wer bei persischer Musik zuerst an das Lauteninstrument Târ denkt, wird mit den Abjeez vermutlich seine Überraschungen erleben. Abjeez bedeutet im persischen Slang so viel wie Schwestern.
Safoura und -Melody Safavi mischen mit ihren schwedischen und kubanischen Bandmitgliedern Ska, Flamenco und HipHop-Beats wild durcheinander und klingen dabei wie eine Kreuzung aus Bukovina Club, Paco de Lucia und der Frauenpunkband The Slits. In ihren Songs singen sie auf Spanisch, Persisch oder
Englisch mit messerscharfer Zunge über den alltäglichen Wahnsinn des Lebens oder nehmen die persische Folklore aufs Korn.
Die Abjeez sorgen mit ihrem Eröffnungskonzert aber nicht nur für einen kraftvollen Auftakt von HAPPY REVOLUTION, sie zeigen einmal mehr, wie selbstverständlich sich junge iranische KünstlerInnen und MusikerInnen in einer globalisierten Welt bewegen. Und wenn man den beiden Schwestern bei ihrer Bühnenshow zusieht, freut man sich noch beim Tanzen darüber, wie viel Spaß Gesellschaftskritik machen kann.

www.abjeez.com
www.myspace.com/abjeez

Der erdig-warme Klang der kleinen Aprikosenholzoboe Duduk geht seit Jahrzehnten um die Welt. Der Armenier Djivan Gasparyan ist der große Meister dieser seelenvollen Musik. Er gastierte in allen Metropolen, wurde mit nationalen und internationalen Auszeichnungen u.a. dem „WOMEX Lifetime Achievement Award“ 2002, geehrt. Viele namhafte Musiker luden ihn zu gemeinsamen Aufnahmen, u.a. das Kronos Quartett, Peter Gabriel, Brian Eno, Andreas Vollenweider, QueenGitarrist Brian May und Michael Brook. Er hat die Filmmusik zu Hollywood Produktionen wie „Gladiator“, „Das Russlandhaus“, „Dead Man Walking“ eingespielt und mit den namhaften Orchestern der Welt gespielt.Der 80-jährige Djivan Gasparyan war maßgeblich daran beteiligt, dass die Duduk zu einem Konzertinstrument wurde. Er vollführt dabei ein doppeltes Kunststück: Er vermittelt mit seiner Duduk die armenische Tradition und befreit sein Instrument zugleich aus diversen Ghettos: von der ausschließlichen Wiedergabe von traditionellem Repertoire, von ihrer alleinigen Begleitung durch andere Duduks und vom gepflegten Vorurteil über ein Unterschichteninstrument. Er stellte die Duduk in immer neue musikalische Zusammenhänge, lotet ihre Möglichkeiten aus und machte sie damit zu einem universellen Instrument.

Nicht zu unrecht wird die Duduk als die „Seele Armeniens“ bezeichnet. Kein anderer versteht es so virtuos wie Djivan Gasparyan, mit seinem Instrument allen menschlichen Emotionen eine vielschichtige, zutiefst berührende Gestalt zu verleihen.

Djivan Gasparian Quartett präsentiert einen faszinierenden Einblick in 800 Jahre Geschichte dieses einzigartigen Musikinstruments – Sein Repertoire umfasst sowohl mittelalterliche Kirchenlieder, Sayat Nova´s Repertoire aus dem 18. Jh., Kompositionen von Komitas Vardapet, Tanzstücke wie auch Schalflieder des 19. und 20. Jh. bis hin zu modernen Kompositionen und Improvisationen.

Für ein Exklusivkonzert kommt Djivan Gasparian mit seinem Quartett in die Passionskirche nach Berlin. Eine einzigartige Gelegenheit diesen Ausnahmekünstler live zu erleben und sich von dem Klang seiner Duduk begeistern zu lassen.

Das Djivan Gasparyan Quartett sind:

Djivan Gasparyan, Duduk
Vasgen Makarian, Duduk
Armen Ghazaryan, Duduk
Djivan Gasparyan Junior, Duduk

Mit dem Konzert wird auch einer der großen Komponisten Armeniens, Komitas Vardept, geehrt, der 1869 geboren wurde und dessen Schicksal tief mit der Geschichte Armeniens verbunden ist. Er gilt heute als Begründer der modernen klassischen Musik Armeniens.

DIE DUDUK

Die Duduk zählt zu den ältesten Doppelrohrblattinstrumenten und ist mindestens 1500 Jahre alt Ihr einzigartiger Klang, dieser leicht nasale und zugleich samtene Ton, wird durch das rötliche Aprikosenholz hervorgerufen, aus dem die Duduk gefertigt wird. Sie gilt als typisches, armenisches Instrument, denn sie steht symbolisch für die Zähigkeit und Kraft der Menschen im kaukasischen Hochland. Im Jahr 2005 wurde die Duduk in die UNESCO-Liste der „Meisterwerke des immateriellen Erbes der Menschheit“ aufgenommen.

STIMMEN ZU Djivan Gasparyan

„Die armenische Musik ist weder europäisch noch orientalisch, doch sie trägt ein Gepräge, einzigartiges in der Welt, und zwar das der anmutigen Schönheit, der durchdringenden Ergriffenheit und der aufrichtigen Herzlichkeit … „ – R. Atajan (Musikwissenschaftler)

Unmittelbar ins Herz treffen kann die Duduk, die so genannte armenische Oboe, die mit ihrem weichen, erdigen Klang die Seele ins Schwingen bringt. Das klingt furchtbar pathetisch, doch sie tönt wie aus einer anderen Welt herüber. Wer einmal von ihr berührt wurde, den lässt dieser Klang nicht mehr los. Wie auch den großen Meister der Duduk, Djivan Gasparyan, der schon als kleiner Junge fasziniert war vom Dudukensemble, das im Kino Eriwans die Stummfilme begleitete.
Dabei ist das Instrument selbst äußerst unscheinbar. So groß etwa wie eine Blockflöte, allerdings mit einem Doppelrohrblatt als Mundstück, und das macht den ungleich volleren und wärmeren Ton aus. – Hr2/ Sendung mikado vom 26.11.2007

DISKOGRAFIE
• I Will Not Be Sad in This World (All Saints)
• Moon Shines at Night (All Saints)
• Ask me no questions (Traditional Crossroads 4268, 1996)
• Apricots from Eden (Traditional Crossroads 4276, 1996)
• The Crow, Soundtrack
• Black Rock (mit Michael Brook, Realworld 46230, 1998)
• Jivan Gasparyan Quartet (Libra Music 1998)
• The Siege, Soundtrack (1998)
• Heavenly Duduk (Network 1999)
• Armenian Fantasies (Network 34801, 2000)
• Gladiator, Soundtrack von Gladiator (Film)
• Fuad (Traditionelle armenische und türkische Musik, 2001)
• Djivan Gasparyan Quartet: Nazeli with Haig Yazdjian, Libra Music, 1998

Samstag, 28. November 2009, 20.00 Uhr

Ort Passionskirche am Marheinekeplatz 1-3, 10961 Berlin

Eintritt VVK: 25,- Euro (zzgl. VVG) // AK: 29,- Euro

Ermäßigung für Studenten/ Rentner // Arbeitslose

VVK: 15,- Euro (zzgl VVG)// AK: 20,- Euro

Beginn 20.00 Uhr

Organisation Sören Birke, Tel. 030 – 44 31 51 31, Fax 030 – 44 31 51 99, birke@kesselhaus-berlin.de

Promotion Anne Katrin Hülsmann, huelsmann@kesselhaus-berlin.de

Tel. 030-44 31 51 40, Fax 030-44 31 51 99

Unter der Schirmherrschaft der armenischen Botschaft Berlin

Präsentiert von:      die taz, & jazzdimensions.de, multicult 2.0 und Dussmann

Mit freundlicher Unterstützung der Armin T. Wegner Gesellschaft e.V., Arthur Abraham und piranha

Obwohl knapp 9000 Kilometer zwischen Tokyo und Istanbul liegn, hat die Musik beider Städte durchaus Gemeinsamkeiten. Sowohl in Japan als auch in der Türkei ist das spirituelle Instrument ein Flöte. In der Türkei ist es die Ney. Sie ist das musikalische Werkzeug der Mevlevi-Derwische. In Japan ist die Shakuhachi das spirituelle Instrument der Zen-Buddhisten. Doch nicht nur die Flöte, auch die Zither wird in beiden Kulturkreisen gespielt. Im osmanisch-türkischen Raum nennt sie sich Kanun. Die japanische Zither ist unter dem Namen Koto bekannt. Wie aber klingt es, wenn die musikalischen Welten zusammenkommen? Sechs erfarhrene Virtuosen des interkulturellen Dialogs verschmlezen japanische und türkische Musiktraditionen zu etwas völlig Neuartigem.
Ney-Zen:

Kudsi Ergüner, Ney
Akikazu Nakamura, Shakuhachi
Michiyo Yagi, Koto
Maki Isogai, Koto
Hakan Güngör, Kanun
Bruno Caillat, Perkussion

Veranstalter: Stiftung Berliner Philharmoniker

Längst hat es sich sogar über die Grenzen der Hauptstadt hinaus herumgesprochen, dass es im Kammermusiksaal der Philharmonie in regelmäßigen Abständen Konzerte gibt, die an diesem Ort immer noch ungewöhnlich anmuten und manchem sogar als exotisch erscheinen mögen, die aber einen schillernden Mosaikstein bilden im multikulturellen Spektrum Berlins. Konzerte, in denen Musik vorgestellt wird, die im normativ bestellten Klassikbetrieb sonst nicht zu hören ist. Alla turca heißt die von den Berliner Philharmonikern initiierte Reihe, und sie verfolgt konsequent ein Ziel: den Dialog der Kulturen. In diesem Konzert tut dies der aus einer alten türkischen Musikerdynastie stammende Kudsi Erguner, einer der weltweit führenden Virtuosen auf der Ney-Flöte, dem es ein Anliegen ist, die Musik seiner Herkunft in Beziehung zu anderen Musikkulturen zu setzen. Dabei stehen ihm japanische Musiker zur Seite. So entstehen Relationen zwischen der Musik der Sufis und des Zen-Buddhismus. Wenn man so will, eine klingende Glaubenssache, die hier verhandelt wird. Aber eine, bei der es keine Sieger und keine Verlierer gibt. Sondern nur musikalische Ansichten und interessante Perspektiven für die Zuhörer.

Quelle: www.berliner-philharmoniker.de

02.12.2009, 20:00
@Berliner Philharmonie, Kammermusiksaal: Ney-Zen: Musik von Sufis und Buddhisten
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin

Eintritt: 10-26 €

Eine musikalische Reise mit Zupfinstrumenten aus drei verschiedenen Epochen – Baglama, Gitarre und Harfe. In den Klängen des Duos, das heute als Trio mit dem Gast Jochen Vogel an der Harfe auftritt, verschmelzen die einzelnen Stilelemente des Orient und des Okzident zu einer einzigartigen, fesselnden Melange.
Der in Oslo geborene türkische Jazz-Musiker Serkan Karaman wurde während seiner Kindheit als klassischer Gitarrist ausgebildet. Er verbrachte seine Jugend in Istanbul, wo er an der Pera Hochschule für Musik und Bildende Kunst, erste Begegnungen mit dem Jazz machte. Auf Anraten der Berkeley-Forscher Macaroglu und Karaman, die sein Talent entdeckten, ging Serkan Karaman nach Deutschland, um dort eine internationale musikalische Umgebung zu genießen.

Dort lernte er Al Di Meola kennen, die ihm wertvolle Ratschläge und die nötige Inspiration für sein erstes Album „Zwischen Orient und Okzident“, gab. „Zwischen Orient und Okzident“ war die erste Etappe bei der Gestaltung seines „loungy“ und atmosphärischen Sounds, die zu den ersten Beispielen der türkischen Lounge-Musik, abgesehen von ein paar eher elektronischen Werken, gezählt werden kann. Sein zweites Album Blue Journey, beinhaltet atmosphärische Sounds, die als Gateway von vielen Einflüssen noch stärker geschärft wurde.

Mit 21 Jahren traf er Wolfgang Gerhard, den Pianisten und Flamenco-Gitarristen, mit dem er sich auf eine musikalische „Partner-Kriminalität“ für die folgenden Jahre einließ. Sein neuestes Projekt ist das Ergebnis dieses Jahre langen musikalischen Miteinanders mit Gerhard, als Serkan Karaman Duo.

Jochen Vogel ist ein Pionier auf der irischen Metallsaitenharfe Cláirseach (Sprich: „Klarschach“). Vor 200 Jahren fast vollständig in Vergessenheit geraten, erlebt dieses Instrument in den letzten 40 Jahren eine erstaunliche Renaissance. Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen, die sich der historischen Spielpraxis widmen, legt Jochen Vogel großen Wert darauf, die Cláirseach in moderne Zusammenhänge zu setzen. So finden sich auf der aktuellen CD Stille Wasser sowohl keltisch inspirierte Klänge als auch Ausflüge in jazzige oder impressionistische Gefilde. Seine expressive Spielweise, die neben dem Vibrato noch andere klangliche Überraschungen nutzt, hat Jochen Vogel im Laufe der Zeit zu einer klaren, persönlichen musikalischen Sprache verfeinert. Namhafte Kollegen wie Tato Gomez, Charlie Mariano, die Rockband Fischer-Z und zuletzt John Kelly und Maite Itoiz haben sich ihrer bereits bedient. Jochen Vogels Soloprogramm befindet sich in ständiger Entwicklung und bildet so einen Querschnitt seiner musikalischen Erfahrung: von historischer Harfenmusik über Bach bis hin zu Lennon/McCartney oder Sting erwartet einen viel Vertrautes, aber eben auch Kompositionen und Improvisationen, die die vermeintlichen Grenzen eines historischen Instruments immer wieder neu abstecken und dabei tief zu berühren vermögen.

11.12.2009, 20:00
@Arkadas Thater: Bosporus Duo mit Ercan Sahin und Serkan Karaman – Special Guest Jochen Vogel
Platenstraße 32
50825 Köln
Eintritt: 11-15.-€

Listen to our podcast or watch videos of our artists here.

Hijazz Project is a gathering place of the most famous musicians in Turkey. For them, Hijazz Project is a way to surrender their togetherness in this music of synthesis they make hand in hand, without any ego, matching to the idea of Mevlana and Sufism. They play from Hamamizade Ismail Dede Efendi to W. A. Mozart… from Hasselman to Nayi Osman Dede… from J.S.Bach to Tamburi Cemil Bey.. mixed with the jazzy mood.

Date: March, 11th 2008, 20:00
Venue: Cemal Resit Rey Konser Salonu / Lütfü Kirdar Kongre Merkezi, Istanbul,
Ticket: 15-20 YTL

Visit the myspace event-page here

For more Information in Turkish, please click here.

[ TICKETS: Tel. (90) 0 212 232 98 30 www.crrks.org info@crrks.org ]

Bilder aus dem osmanischen Reich in der Frühzeit der Fotografie

Der lebendige Orient in 150 vintage Fotos aus dem 19. Jahrhundert. Vor 150 Jahren das exotische Leben zwischen Istanbul, Jerusalem, Damaskus, Kairo und Algier die Sehnsüchte gereizt.

Haremsphantasien und Armenviertel, Basare, Palmen und Kamele wollen die ersten Reisenden auf Fotopapier nach Hause tragen. Dies ist der Kern der Fotosammlung der .

Dauer der Ausstellung: Samstag, 1. März – Donnerstag 20. März 2008

Öffnungszeiten: Dienstags – Samstags, jeweils 15.00-19.00 Uhr

Türkisches Haus
An der Urania 15,
10787 Berlin
Tel.: 030 236 359 31

Verkehrsverbindungen:
U1, U2, U12, U15 (Wittenbergplatz)
U4 (Nollendorfplatz)
Buslinien: M19, M29, M46, M85, 187

Hijazz Project is a gathering place of the most famous musicians in Turkey. Each one individually has their own bands and personal projects, play in different festivals, working in different productions. Hijazz Project for them, is a way to surrender their togetherness in this music of synthesis they make hand in hand, without any ego, matching to the idea of Mevlana and Sufism. They play from Hamamizade Ismail Dede Efendi to W.A.Mozart… from Hasselman to Nayi Osman Dede.. from J.S.Bach to Tamburi Cemil Bey.. mixed with the jazzy mood, powered by Budapest Symphonical Orchestra conducted by Alparslan Ertungaalp. HiJazz Project’s first concert was supported by Turkiye Is Bankasi in 2003. in 2007 the band is supported by Arif Mardin (R.I.P), who had great effort for Hijazz Project to perform in the Istanbul Jazz Festival. He made it but passed away on the concert day. So we dedicate our 2007 Istanbul Jazz Festival performance to his loving memory. He was the only music producer in the world who made the world a better place.

If you are involved into oriental music, this is your place – welcome to ORIENTAL MEDIA NETWORK.

In 2002, I founded ORIENTAL MEDIA NETWORK as a record label, together with an affiliated publishing company. On the label, I first released a compilation called The Best of Turkish Rap & RnB Volume 1. In the next year, followed by Taner Akyol Trio´s debut-album Traveller. Also in 2003, an exclusiv studio project called COMA – Electrique FASIL, followed. Since then, I enjoy very much to support artists in bookings, releases, legal affairs, licensing, compilations, digital distribution, radio-promotion, etc. – no matter where you live and work, as long as you are moving on music with oriental patterns…

You are a musician? Maybe you are a producer, a composer, a promoter, a label-owner, a DJ or a supporter – no matter what you do, as long as you are into oriental music, I am very much interested to meet yo. We might find a common point to make oriental music moving. Let´s get connected.

Rasim Baybars
ORIENTAL MEDIA NETWORK